Filmy w wersji oryginalnej z napisami w jęz. litewskim
Bilety do nabycia w kasach kinowych i „Tiketa“
Cena biletu: 8 Lt
Organizator: Instytut Polski w Wilnie
Program główny
W ostatnich latach w polskiej kinematografii wyodrębniły się dwa główne tematy. Pierwszy z nich, interesujący głównie młodych reżyserów, to przemiany polityczno-społeczne, jakie zaszły w Polsce w ostatnich dziesięcioleciach i ich wpływ na mentalność, wartości i styl życia Polaków. Drugi kierunek w polskiej kinematografii związany jest z historią, jednak coraz częściej nie tylko okresem II wojny światowej, Holokaustem czy latami powojennymi, ale także najnowszą historią Polski i jej bohaterami.
Sposób, w jaki te dwa główne wątki przedstawiają współcześni reżyserzy dowodzi, że polskie kino jest niezwykle żywą i wciąż poszukującą dziedziną sztuki. To kino, które formułuje ważne pytania, nadaje nowe sensy przemianom polityczno-społecznym, tak zresztą podobnym do tych, jakie zachodziły i zachodzą również na Litwie.
Program specjalny „Złoty kanon Polskiej Szkoły Filmowej“ (filmy zrekonstruowane cyfrowo)
Prezentowane podczas tegorocznego Tygodnia Filmu Polskiego cztery zrekonstruowane niedawno arcydzieła „Polskiej Szkoły Filmowej“ stwarzają również litewskiemu widzowi możliwość przypomnienia sobie klasyki światowego kina i obejrzenia filmów uważanych za najważniejszy wkład polskiej sztuki filmowej w kinematografię światową.
Ukształtowana w latach pięćdziesiątych „Polska Szkoła Filmowa“ – to nurt artystyczny, którego wpływ na światową kinematografię trudno by było przecenić. Zaledwie przez pięć lat (1957-1961) dominujący w polskim kinie nurt utrwalił oryginalne kino autorskie, swoisty sposób komunikowania się z widzem, którego podstawą była dyskusja nt. wartości narodowych, mitów, bohaterstwa i poświęcenia. Twórcy „Polskiej Szkoły Filmowej“: Andrzej Munk, Andrzej Wajda, Wojciech Jerzy Has, Jerzy Kawalerowicz, dojrzewali w czasach II wojny światowej i od razu po jej zakończeniu. Doświadczenia wojny, przemiany powojenne i komunistyczna cenzura miały wpływ na powstanie swoistego języka filmowego tych twórców. Dużo uwagi poświęcali kompozycji kadru, nawiązującej do tradycji malarskiej, tworzyli wizualne metafory, poprzez montaż dążyli do podkreślenia antytezy myśli i obrazu. W filmach „Polskiej Szkoły Filmowej“ najczęściej przedstawiano II wojnę światową, walki Armii Krajowej, Państwo Podziemne, Powstanie Warszawskie. Tematy filmowe – etos narodowy, patriotyzm, służba ojczyźnie, cena ofiary – zachęcały również do refleksji się nad losem powojennej Polski. Wpływ na twórców „Polskiej Szkoły Filmowej“ wywierała nie tylko tradycja romantyczna, ale także blisko z reżyserami współpracujący ówcześni pisarze: Jerzy Stefan Stawiński, Tadeusz Konwicki, Marek Hłasko, Jerzy Andrzejewski, Jarosław Iwaszkiewicz.
Opis filmów
Świteź
Polska, Dania, Francja, Kanada, Szwajcaria, 2010, 20 min.
Reżyseria: Kamil Polak
Kierownik animacji: Wojciech Wawszczyk
Scenariusz: Kamil Polak
Muzyka: Irina Bogdanovich
Film zdobył już do tej pory 18 nagród, m.in. Nagrodę Główną w Konkursie Filmów Krótkometrażowych w Las Palmas (Międzynarodowy Festiwal Filmowy), Brązową Kreskę w kategorii filmu profesjonalnego za debiut Kraków na Ogólnopolskim Festiwalu Autorskich Filmów Animowanych OFAFA oraz Grand Prix Rimini na Festiwalu „Cartoon Club”.
Yuma
Czechy, Polska, 2012, 113 min.
Reżyseria: Piotr Mularuk
Piotr Mularuk, Wojciech Gajewicz
Zdjęcia: Tomasz Dobrowolski, Jacek Podgórski, Paweł Dyllus
Występują: Jakub Gierszał, Katarzyna Figura, Tomasz Kot, Jakub Kamieński, Krzysztof Skonieczny, Karolina Chapko.
Trzy lata po upadku komunizmu Zyga ma serdecznie dość oglądania kolorowego świata tylko w młodzieżowych pisemkach. Z pomocą kumpli zostaje królem „jumy" – drobnych kradzieży tuż za graniczną Odrą. Proceder szybko się rozpowszechnia, a małe, szare miasteczko dokonuje prawdziwego skoku cywilizacyjnego. Idylla nie trwa jednak długo – chłopacy wchodzą w drogę rosyjskiej mafii, a i regularnie okradani Niemcy biorą się za rozzuchwalonych złodziei. Zabawa zmienia się w niebezpieczną grę, która może doprowadzić do katastrofy.
W 2012 r. – Nagroda Publiczności na Koszalińskim Festiwalu Debiutów Filmowych "Młodzi i Film"; Nagroda Krytyków Chicagowskich na Festiwalu Filmu Polskiego w Ameryce.
Dzień kobiet
Polska, 2012, 92 min.
Reżyseria: Maria Sadowska
Scenariusz: Katarzyna Terechowicz, Maria Sadowska
Zdjęcia: Radosław Ładczuk
Występują: Katarzyna Kwiatkowska, Eryk Lubos, Grażyna Barszczewska, Klara Bielawka, Ewa Konstancja Bułhak, Julia Czuraj.
Historia opowiedziana w filmie jest inspirowana prawdziwymi wydarzeniami. Życie Haliny, pracownicy sieci handlowej „Motylek", samotnie wychowującej córkę, zmienia się wraz z awansem na kierowniczkę sklepu. Wyższe stanowisko oznacza przywileje i większe wynagrodzenie, ale kobieta szybko przekonuje się, że cena, jaką musi zapłacić, jest bardzo wysoka. Kiedy korporacja przekroczy wszystkie granice, Halina rzuci jej wyzwanie, narażając się na brutalne konsekwencje. Właściciele sieci handlowej nie cofną się przed niczym, aby ukryć swoje brzydkie sekrety.
W 2012 r. – Nagroda za scenariusz na Koszalińskim Festiwalu Debiutów Filmowych „Młodzi i Film”; Nagroda „Perspektywa” im. Janusza „Kuby” Morgensterna.
Obława
Polska, 2012, 88 min.
Reżyseria: Marcin Krzyształowicz
Scenariusz: : Marcin Krzyształowicz
Zdjęcia: Arkadiusz Tomiak
Występują: Marcin Dorociński, Maciej Stuhr, Sonia Bohosiewicz, Weronika Rosati, Andrzej Zieliński, Bartosz Żukowski.
Historia zemsty kaprala Wydry – specjalisty od wykonywania wyroków – za skrytobójczą śmierć jego oddziału partyzanckiego. To także opowieść o psychologicznych konsekwencjach pewnej zdrady, która zaciąży nad życiem kilku osób.
W 2012 r. – Srebrne Lwy na Gdynia Film Festival; Nagroda Specjalna Jury na Festiwalu Filmu Polskiego w Ameryce. W 2013 r. - Krakowska Nagroda Filmowa w Konkursie Głównym na Międzynarodowym Festiwalu Kina Niezależnego "Off Plus Camera".
Zabić bobra
Polska, 2012, 100 min.
Reżyseria: Jan Jakub Kolski
Scenariusz: : Jan Jakub Kolski
Zdjęcia: Michał Pakulski
Występują: Eryk Lubos, Agnieszka Pawełkiewicz, Aleksandra Michael, Marek Kasprzyk, Mariusz Bonaszewski, Mateusz Król.
Eryk to były żołnierz jednostki specjalnej. Zmagając się z trudnymi do zniesienia wspomnieniami, zaszywa się w domu na odludziu, gdzie samotnie przygotowuje się do kolejnej akcji. Spotkanie z mieszkającą niedaleko dziewczyną, Bezi, pozwala mu na chwilę znaleźć ukojenie w jej ramionach. Wkrótce jednak jego demony powracają, a on sam zupełnie traci kontrolę nad sytuacją.
W 2012 r. – Nagroda za najlepszą rolę męską dla Eryka Lubosa na MFF Karlovy Vary; Międzynarodowy Festiwal Sztuki Autorów Zdjęć Filmowych "Plus Camerimage" – Nagroda Główna w Konkursie Filmów Polskich dla Michała Pakulskiego.
Syberiada polska
Polska, 2012, 125 min
Reżyseria: Janusz Zaorski
Scenariusz: Maciej Dutkiewicz, Michał Komar
Zdjęcia: Andrzej Wolf
Występują: Adam Woronowicz, Sonia Bohosiewicz, Andrii Zhurba, Paweł Krucz, Igor Gniezdilov, Natalia Rybicka, Jan Peszek.
Dramatyczne losy Jana Doliny, jego rodziny i sąsiadów, którzy – po wkroczeniu Armii Czerwonej na ziemie polskie – zostają wywiezieni na Syberię, gdzie muszą stawić czoło NKWD, nieludzkim warunkom sowieckiego łagru i bezlitosnej naturze.
Ostatnie piętro
Polska, 2013, 84 min.
Reżyseria: Tadeusz Król
Scenariusz: : Tadeusz Król
Zdjęcia: Tomasz Augustynek
Występują: Janusz Chabior, Joanna Orleańska, Przemysław Bluszcz, Aleksandra Popławska, Darek Kalita.
Akcja filmu rozgrywa się współcześnie w prowincjonalnym polskim miasteczku. Pomysł filmu został oparty na autentycznych wydarzeniach. Główny bohater filmu – Derczyński – kapitan Wojska Polskiego, od początku filmu wzbudza sympatię miłością do rodziny, swoimi patriotycznymi poglądami, zamiłowaniem do polskiej kuchni i dbałością o zdrowie fizyczne. Jednak dziwne zbiegi okoliczności, interpretacje, domysły i faktyczne stany zagrożenia doprowadzają bohatera filmu na skraj wyczerpania psychicznego. Film z minuty na minutę, zamienia się z lekkiej, wręcz obyczajowej komedii, poprzez film sensacyjny, w ciężki, budzący grozę, thriller...
Imagine
Polska, Francja, Portugalia, 2012, 105 min.
Reżyseria: Andrzej Jakimowski
Scenariusz: : Andrzej Jakimowski
Zdjęcia: Adam Bajerski
Występują: Edward Hogg, Alexandra Maria Lara, Melchior Derouet, Francis Frappat, Joao Lagarto, Alix Plancq.
Do renomowanej kliniki okulistycznej w Lizbonie przybywa Ian, nowy instruktor orientacji przestrzennej. Będzie prowadził zajęcia dla niewidomych pacjentów. Jego niekonwencjonalne metody budzą jednak wątpliwości personelu kliniki. Ian nie przywiązuje wielkiej wagi do postrzegania zmysłowego. Jego zdaniem to umysł i wyobraźnia pozwalają sprawnie poruszać się w przestrzeni i prowadzić aktywne życie.
W 2012 r. – Nagroda za Najlepszą Reżyserię w Konkursie Międzynarodowym oraz Nagroda Publiczności w kategorii filmów fabularnych na Warszawskim Festiwalu Filmowym; w 2013 r. – Grand Prix na Festiwalu Filmowym w Tarnowie oraz Złote Grono na Festiwalu Lubuskie Lato Filmowe.
Drogówka
Polska, 2013, 113 min.
Reżyseria: Wojciech Smarzowski
Scenariusz: : Wojciech Smarzowski
Zdjęcia: Piotr Sobociński jr
Występują: Bartłomiej Topa, Arkadiusz Jakubik, Julia Kijowska, Eryk Lubos, Robert Wabich, Jacek Braciak.
Historia siedmiu policjantów, których poza pracą łączy przyjaźń, imprezy, sportowe samochody i wspólne interesy. Ich mały, zamknięty świat z pozoru działa doskonale. Wszystko się zmienia, gdy w tajemniczych okolicznościach ginie jeden z nich. O morderstwo zostaje oskarżony sierżant Ryszard Król. Próbując oczyścić się z zarzutów, odkrywa prawdę o przestępczych powiązaniach na najwyższych szczeblach władzy.
W 2013 r. – Polska Nagroda Filmowa Orzeł w kategorii „Najlepszy scenariusz” oraz „Najlepsza drugoplanowa rola męska” dla Arkadiusza Jakubika.
Być jak Kazimierz Deyna
Polska, 2012, 113 min.
Reżyseria: Anna Wieczur-Bluszcz
Scenariusz: Anna Wieczur-Bluszcz, Radosław Paczocha
Zdjęcia: Tomasz Naumiuk
Występują: Przemysław Bluszcz, Gabriela Muskała, Jerzy Trela, Małgorzata Socha, Marcin Korcz, Kamil Kulda.
Kazik rodzi się w dniu, w którym Kazimierz Deyna strzela swojego słynnego gola w meczu z Portugalią w 1977 roku. Jego ojciec bierze to za znak: postanawia, że syn zostanie następcą słynnego piłkarza. Wspólne treningi nie przynoszą wprawdzie specjalnych rezultatów, jednak ojciec uparcie wierzy we wrodzony piłkarski talent syna. Również szkolenie pod okiem profesjonalnego trenera – miejscowego rolnika zdradza, że futbol nie jest powołaniem chłopaka. Kazik dorasta i coraz lepiej rozumie, że musi znaleźć w życiu własną drogę.
W 2012 r. – Nagroda „Złota Rybka” na Festiwalu Ińskie Lato Filmowe; Grand Prix "Wielki Jantar", nagroda za zdjęcia oraz nagroda za rolę kobiecą dla Gabrieli Muskały na Koszalińskim Festiwalu Debiutów Filmowych „Młodzi i Film”
Feliks, Net i Nika oraz teoretycznie możliwa katastrofa
Polska, 2012, 102 min.
Reżyseria: Wiktor Skrzynecki
Scenariusz: Rafał Kosik, Wiktor Skrzynecki
Zdjęcia: Grzegorz Kędzierski
Występują: Klaudia Łepkowska, Maciej Stolarczyk, Kamil Klier, Adam Woronowicz, Jakub Bohosiewicz, Dobromir Dymecki.
Felix, Net i Nika, warszawscy gimnazjaliści, przeżywają niezwykłą podróż w czasie. Felix jest młodym wynalazcą, Net znakomicie zna się na komputerach, a Nika ma zdolności paranormalne. Towarzyszy im Manfred – program sztucznej inteligencji stworzony przez Neta i jego tatę. Podczas swoich przygód przyjaciele napotykają wiele trudności, siła ich przyjaźni i ich zdolności pomogą im wyjść cało z największych opresji.
W 2012 r. – Nagroda Główna na Festiwalu Filmów dla Dzieci i Młodzieży "KinoJazda" w Nowym Sączu; w 2013 r. – Nagroda dla Najlepszego Filmu Fabularnego w kategorii Mixed Media na Festiwalu International Family Film Festival Raleigh Studios w Hollywood.
Program specjalny „Złoty kanon Polskiej Szkoły filmowej”
(Filmy zrekonstruowane cyfrowo)
Eroica
Polska, 1957, 78 min.
Reżyseria: Andrzej Munk
Scenariusz: : Jerzy Stefan Stawiński
Zdjęcia: Jerzy Wójcik
Występują: Edward Dziewoński, Barbara Połomska, Ignacy Machowski, Leon Niemczyk, Kazimierz Opaliński, Zofia Czerwińska.
Jedno z czołowych osiągnięć „szkoły polskiej”, będące swoistym rozrachunkiem z mitologizowaniem wojennej przeszłości. Film należy do rzadko spotykanego gatunku – składa się z dwóch luźno ze sobą związanych tematycznie nowel. Część pierwsza opowiada o warszawskim cwaniaku Dzidziusiu, który przypadkowo wciągnięty w Powstanie Warszawskie zdobywa się na czyn bohaterski, choć właściwie niepotrzebny. Akcja drugiego opowiadania rozgrywa się w niemieckim oflagu i po raz pierwszy przedstawiono w niej życie polskich oficerów w obozie jenieckim w czasie ostatniej wojny.
W 1959 r. – Nagroda FIPRESCI, nagroda dla najlepszego zestawu filmów (wspólnie z filmami "Ewa chce spać" i "Zamach"), nagroda za scenariusz na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Mar del Plata.
Popiół i diament
Polska, 1958, 97 min.
Reżyseria: Andrzej Wajda
Scenariusz: Jerzy Andrzejewski, Andrzej Wajda
Zdjęcia: Jerzy Wójcik
Występują: Zbigniew Cybulski, Ewa Krzyżewska, Wacław Zastrzeżyński, Adam Pawlikowski, Bogumił Kobiela, Jan Ciecierski.
Ekranizacja powieści Jerzego Andrzejewskiego „Popiół i diament”. Polska, rok 1945, pierwszy dzień pokoju. Młody Akowiec –- Maciej Chełmicki, otrzymuje misję zabicia sekretarza KW PPR. Po wykonaniu zadania, okazuje się, że zabił nie tego kogo trzeba. Tego samego dnia, poznaje Krystynę – barmankę z restauracji hotelowej. To krótkie zauroczenie zmienia Maćka, który obok zadania ponownej realizacji zamachu musi stawić uczucie do dopiero co poznanej kobiety.
W 1959 r. – Nagroda „Złota Kaczka” (przyznawana przez pismo "Film") w kategorii: Najlepszy Film Polski w 1958 roku; Nagroda FIPRESCI na MFF w Wenecji; w 1960 r. – Nagroda Kanadyjskiej Federacji Stowarzyszeń Filmowych na MFF w Vancouver; w 1965 r. – Nagroda Czechosłowackiej Krytyki Filmowej; w 1967 r. – Wyróżnienie na MFF w Addis Abebie; w 1999 r. – 7 miejsce w ankiecie "Najciekawsze filmy polskie XX wieku" w czasopiśmie „Polityka”.
Matka Joanna od Aniołów
Polska, 1960, 103 min.
Reżyseria: Jerzy Kawalerowicz
Scenariusz: Tadeusz Konwicki, Jerzy Kawalerowicz
Zdjęcia: Jerzy Wójcik
Występują: Lucyna Winnicka, Mieczysław Voit, Anna Ciepielewska, Maria Chwalibóg, Kazimierz Fabisiak, Stanisław Jasiukiewicz.
Scenariusz filmu powstał na motywach opowiadania Jarosława Iwaszkiewicza. Akcja filmu toczy się w XVIII w. na Smoleńszczyźnie, w położonym na odludziu klasztorze. Miejscowe zakonnice, wraz z ich przeoryszą Joanną opętał diabeł. Z pomocą zgromadzeniu przybywa młody egzorcysta – ksiądz Suryn. Jego zabiegi, modlitwa i umartwienia okazują się jednak bezowocne. Co więcej, kapłanowi zaczyna się udzielać atmosfera dziwnego niepokoju, panująca w klasztorze. Coraz częściej przeżywa duchowe rozterki, coraz częściej czuje się zagubiony. Nie zdaje sobie sprawy, że u źródła jego problemów tkwi miłość do matki Joanny. To ona popycha Suryna do dramatycznego kroku. Ksiądz postanawia uleczyć ukochaną kobietę nawet za cenę grzechu śmiertelnego...
W 1961 r. – Nagroda Specjalna Jury na MFF w Cannes; Nagroda Francuskiej Akademii Filmowej – Kryształowa Gwiazda dla Lucyny Winnickiej; Nagroda „Złota Kaczka” (przyznawana przez pismo "Film") w kategorii: Najlepszy Film Polski w 1961 r.
Ostatni dzień lata
Polska, 1958, 66 min.
Reżyseria: Tadeusz Konwicki, Jan Laskowski
Scenariusz: : Tadeusz Konwicki
Zdjęcia: Jan Laskowski
Występują: Irena Laskowska, Jan Machulski
Nastrojowe studium psychologiczne, dramat samotności i bezradności dwojga ludzi, niezdolnych do podjęcia próby wspólnego życia. Film eksperymentalny, niezwykle statyczny, zrealizowany w warunkach amatorskich. Akcję wypełnia przede wszystkim rozmowa między dwojgiem bohaterów. Młody mężczyzna i dojrzała kobieta spotykają się na bezludnej plaży. Dookoła nich tylko piasek, wydmy, morze i niebo. Samotni, naznaczeni piętnem wojny i osobistych dramatów nie potrafią jednak – mimo prób i wzajemnego przyciągania – znaleźć drogi do siebie.
W 1958 r. – Grand Prix na MFF Dokumentalnych i Krótkometrażowych w Wenecji; Nagroda Główna dla filmu eksperymentalnego na Wystawie EXPO ’58 w Brukseli.
Źródło: Instytut Polski w Wilnie
